Inspirée de ce jeu mondialement connu qui vise à créer de l'ordre à partir du chaos en entassant des blocs géométriques, cette proposition chorégraphique d’Erik Kaiel invente d'incroyables architectures humaines. Ici, les corps des interprètes sont les pièces à emboîter, des formes avec moult bras et jambes a priori difficiles à ajuster. Sous nos yeux pourtant, toutes sortes de figures apparaissent, pivotent, se défont et se recomposent à l'infini. Une performance scénique jubilatoire et résolument ludique.

Les paillettes, les dentelles, les strass, les résilles, les plumes… tous les accessoires incontournables du cabaret sont toujours là ; dans un endroit feutré, douillet, intime, coloré de mauve et de rose que nous avons conservé. On s’y sent toujours aussi bien !
La tenancière, le mac, le naïf vous attendent impatiemment pour vous transporter dans leur vie, le temps d’une soirée au rythme enjoué de chansons voluptueuses et coquines (mais jamais vulgaires) et de sketchs très drôles !!!
Si vous n’avez pas pu venir nous voir en 2016 ou si vous avez envie de nous revoir, alors rendez-vous pour 8 nouvelles et ultimes représentations … (déconseillé aux moins de 12 ans)

Adolescente, Héla Fattoumi a été confrontée, comme toutes les adolescentes de son pays, à une éducation comprenant un grand nombre d’interdits liés à la culture arabo-musulmane. Devenue femme, elle a fait le choix de danser pour se défaire des pans liberticides de cette tradition et ne plus jamais avoir à y penser...

Après avoir présenté Polyeucte sur le plateau de la MALS la saison dernière, Brigitte Jaques-Wajeman met en scène une résonance contemporaine des figures archaïques de Médée et d'Electre. À Londres en 1934, Mélanie Klein, pionnière de la psychanalyse pour enfants, apprend le décès de son fils Hans. Sa fille Melitta lui soutient que c’est un suicide et la rend responsable. Paula, une amie de celle-ci, devient le témoin involontaire de leur conflit. Mme Klein tente alors de surmonter la profonde dépression et l’immense culpabilité qui la gagnent.

Cristiana Morganti signe ce solo qui lui a valu le Prix Premio Danza&Danza comme meilleure interprète-chorégraphe. Au faîte de sa carrière, cette danseuse historique du Tanztheater Wuppertal interroge sa relation à la danse et dévoile avec un humour féroce les coulisses de son parcours. De son rapport complexe à la danse classique jusqu'à la rencontre avec Pina Bausch, elle s'adonne à une confession poétique en forme de puzzle de gestes chorégraphiques impeccables. Prompte à l'autodérision, elle conjugue « une fureur d’amazone méditerranéenne et l’innocence ébahie d'un clown ».

Omar Porras est de ces metteurs en scène qui fabriquent le théâtre utilisant machineries et artifices « à l’ancienne » pour transporter le spectateur vers un ailleurs, proche du rêve.
Vénus est venue au jour pour charmer, mais voilà qu’un matin, elle ne séduit plus. Les humains n’ont d’yeux que pour Psyché, une simple mortelle. Ulcérée, elle demande vengeance à son fils Amour (dit Cupidon). Le père de Psyché annonce à sa fille qu’elle doit être donnée en sacrifice à Vénus afin d’apaiser sa colère. Lorsque la jeune fille arrive dans le royaume de cette dernière, elle découvre le somptueux palais qu’Amour, épris d’elle, lui a construit. Psyché est prise de passion pour ce dieu dont elle ne connaît pas l’identité et va vouloir découvrir qui se cache derrière cet amant mystérieux.

Théâtre de Romette / Spectacle Côté Cour
Nouveaux dans l’école, Leïli et Nils se retrouvent assis à la même
table, prêts à affronter le regard des autres… Ils vont raconter leur
histoire, chacun de leur côté, chacun à leur manière. L’histoire d’une
fille qui sait se débrouiller dans n’importe quelle situation et celle d’un
garçon qui préfère les petites choses silencieuses.

L’artiste arrive mains vides dans un lieu, crèche ou théâtre, il l’observe et s’en empare avec les matériaux qu’il découvre sur place. Cette intervention plastique lui offre déjà des sonorités : les objets, le mobilier, l’environnement extérieur, la résonance de l’espace…

Il glisse alors vers une pièce musicale où chaque sonorité résonne en lui. Un toussotement, un pleur, un reniflement, un rire, une peur, un soupir… autant de matières sonores avec lesquelles il improvise et crée en direct un paysage sonore (vocal, percussif, spectral ou harmonique …).

Le 19 juin 1985, à 3 h 30 du matin, une voiture fait une sortie de route à Saint-Germainen-Laye et prend feu. En 2015, Céline Milliat-Baumgartner en publie le récit : celui de la disparition de ses parents. Elle y fait l’inventaire de ses souvenirs de petite fille et de ceux qu’elle s’est inventée en grandissant. Présente aux côtés de Cédric Orain dans The Scottish Play, joué à MA en 2014, l’auteur et comédienne revient sur nos plateaux. Au-delà de l'histoire intime, ce récit ouvre la porte de toutes les enfances. Elle décide de le partager en l'interprétant accompagnée du magicien Benoît Dattez dans une mise en scène de Pauline Bureau.

A partir de 13 ans

Tirée d’une histoire vraie, l’épopée extraordinaire d’un enfant Afghan ordinaire, que sa mère pousse à l’exil pour le sauver des dangers qu’il court dans son pays. Un récit empli d’espoir.
Enaïat a 10 ans lorsque sa mère le conduit clandestinement aux portes du Pakistan. C’est là que débute un long périple de cinq années où il va parcourir des milliers de kilomètres jalonnés d’épreuves et de rencontres, jusqu’à son arrivée en Italie où il sera accueilli par une famille.

Alliant force brute et agilité féline, ces circassiens hors-normes enchaînent sauts de mains, portés aériens, pyramides humaines et équilibres périlleux. Dans une approche authentique de la performance, ils exécutent leurs prouesses sans filet ni artifice, à quelques centimètres à peine du public qui sent leur souffle et leurs moindres vacillements. Au son de la musique live, on est électrisé par l'énergie collective et la camaraderie espiègle de ces jeunes acrobates. Un spectacle immersif impressionnant, qui ne manque ni d'humour ni de poésie.

Douze ans après avoir monté L'Éveil du printemps, Paul Desveaux replonge avec Lulu dans l'univers du sulfureux dramaturge allemand Frank Wedekind, écrivain majeur de la tragédie moderne. Lulu rend visible l'inavouable, les mouvements terribles qui régissent les grands cercles de pouvoirs et leurs rapports forcément troubles avec l'argent et le sexe. Pour donner corps à cette tragédie monstre sur l’âpreté des rapports humains, le metteur en scène invite dans l'arène de ce cirque mondain une dizaine d'acteurs, un acrobate, des musiciens, dix pantins et un tigre. Une pièce charnelle aux résonances contemporaines saisissantes.

Delphine Noly et son univers merveilleux sont de retour sur la scène de l’Arche. Les sons cristallins de sa kora nous transportent dans les immensités neigeuses du Canada pour un conte à la lisière du fantastique. Louise y vit avec son père et sa sœur, entourée de ses curieux amis, des ours transparents qu'elle est la seule à voir. Mais dehors, chaque nuit, des hordes d'hommes inquiétants sillonnent les rues, carabine au poing, pour traquer les bêtes invisibles. Grâce à des boucles musicales et à un ingénieux jeu de lumières, la frontière entre le réel et les rêves éveillés de Louise s'estompe.

Fidèles de nos plateaux, la chorégraphe - interprète et le compositeur flamands reviennent avec un duo puissant et hypnotique. Sur scène, un homme et une femme sont rivés à leur chaise. Mus par la tension, les deux danseurs se débattent dans des gestes archaïques de protection avant de se rejoindre dans un corps à corps vigoureux. Le paysage sonore conçu par Maarten Van Cauwenberghe à partir du rythme respiratoire inconstant des interprètes renforce la sensation d'oppression tout en créant des zones d'apaisement.

La comédie musicale de Stephen Sondheim créée en 1987 a connu un immense succès à Broadway avec 765 levers de rideaux et a remporté le Tony Award de la meilleure musique et du meilleur livret.
Après Hansel et Gretel, l’Ensemble Justiniana continue d’explorer les contes des frères Grimm avec cette comédie musicale qui mêle les aventures du Petit Chaperon Rouge, de Cendrillon ou encore de Jack et le Haricot magique.

Dans ce conte symbolique peuplé de créatures magiques, un homme en proie à ses fantômes s'enfonce doucement dans les limbes. Jongleur et prodige du courant artistique de la magie nouvelle, Étienne Saglio nous convie à un périple extraordinaire vers le royaume des morts. Sous ses doigts agiles, l'inanimé prend vie. En chef d'orchestre de l'au-delà, il fait apparaître et disparaître des formes volatiles et spectrales, petits fantasmes dansants et moqueurs ou ectoplasmes palpitants comme des méduses translucides. Porté par une esthétique ensorcelante et une bande-son mêlant musique classique et électronique, cet univers empreint de rêve et de mystère crée un émerveillement persistant.

Une grandiose soirée dédiée au tango, orchestrée par l’Explose, emblématique compagnie colombienne. Tino Fernández s’empare du tango qu’il détourne par un langage contemporain, réunissant deux des tangueros les plus reconnus de Bogotà, quatre danseuses, deux chanteurs et le quintette Leopoldo Federico. Le public est plongé dans l’ambiance du Buenos Aires des années 50, celle des bars enfumés où les dames du soir et les vilains garçons dansaient jusqu'au bout de la nuit.

Un grand nid douillet, des canards sauvages et des œufs de toutes les tailles... Voici les ingrédients de ce voyage musical poétique qui chatouille l'imaginaire des enfants. Une violoniste et une chanteuse nous font partager les étapes de la vie des oiseaux. Comment trouver l'endroit juste pour nicher en toute sécurité?? Et bien sûr, comment apprendre à voler, à tomber et à se relever?? Un spectacle magique où l'on pépie, gazouille et jacasse.

Après la représentation, les tout-petits sont invités à explorer l’installation et son pelage tout doux.

Tout commence dans la bibliothèque d’une étrange maison. Tombée des pages d’un livre, une fillette gribouillée sur le papier nous emmène dans une aventure nocturne. On pousse la porte de la maison et paf ! Le récit part en tous sens. Alors qu'Alain bricole en direct un conte abracadabrant illustré d'images, de gribouillages et d'ombres projetées sur des cartons, Judith bruite et chamboule tout. Le duo ouvre grand les portes de l'imaginaire en sons et en mots. Tout peut arriver et surtout les choses les plus folles. On croisera en vrac : des oiseaux autoritaires, des soldats danseurs, un rhinocéros hyper têtu, un chien très poli, une souris qui mâche du chewing-gum ou un fantôme qui ne fait même pas peur. Impossible de démêler ce qui est possible de ce qui ne l'est pas dans ce spectacle hilarant digne d'un rêve éveillé.

Scolaires : mardi 12 à 9h30 et 14h, mercredi 13 à 9h30

Talentueuse touche-à-tout, Blanca Li est une chorégraphe-interprète, metteur en scène et réalisatrice qui aime décloisonner les genres. Imposant son style sans dénaturer l'électro-danse, elle avait ainsi investi en 2010 l'univers de la danse urbaine avec Elektro Kif, dont le succès a contribué à la reconnaissance de la discipline. Sept ans plus tard et un passage marquant par la MALS avec Robot, elle retrouve ses 8 danseurs électro, devenus depuis des références mondiales, pour un nouveau projet étourdissant. Lycéens survoltés à l'époque, ils n'ont aujourd'hui rien perdu de leur inventivité fabuleuse. Enrichis d'autres styles chorégraphiques, ils reviennent au plateau avec un cocktail irrésistible d'humour et d'énergie.

Le collectif belge questionne la notion de communauté et de société au travers un spectacle drôle et engagé.
Cinq chroniqueurs tout droit sortis des années 70 vivent leur dernière émission de radio, la 347e. Mais, tous ne sont pas d’accord sur ce qu’ils doivent faire. Alors, ils vont discuter, débattre. Le cheminement de la pensée devient absurde, drôle, avec pour but de démontrer que dans un groupe, tout est question de point de vue et qu’une pensée en mouvement est une pensée qui résiste. Salutaire dans notre société actuelle.

Artiste complice de MA scène nationale, après La Edad de Oro puis FLA.CO.MEN la saison passée, Israel Galván revient en force. Accompagné de neuf danseurs et musiciens atypiques, l’icône inclassable du flamenco poursuit son exploration. Réinventant les règles, il invite chaque interprète à convoquer son langage intime et à devenir son propre maître. Se déploie alors sur scène une ronde de corps puissants et poétiques. De cette tour de Babel, naît une énergie contagieuse et universelle.